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    Item type:Publication,
    “Todo arte es completamente inútil”. Continuidades y discontinuidades entre Ser y tiempo y “El origen de la obra de arte”
    (Universidad Panamericana. Facultad de Filosofía, 2017)
    Belgrano, Mateo
    Este trabajo se propone analizar el papel del útil (Zeug) y su diferencia con la obra de arte en “El origen de la obra de arte” a la luz de lo desarrollado en Ser y tiempo. Mientras que “lo a la mano” se constituye por su estructura remisional que inaugura del Dasein, el arte “abre mundo”, es decir, abre una nueva red de significados, independientemente del sentido que le quiso dar el artista. Que el arte “muestra el ser del útil” no quiere decir que meramente muestra “la esencia de una bota”, sino la estructura remisional de “lo a mano”. El cuadro de las botas de Van Gogh funcionará como ejemplo para mostrar las diferencias entre la obra y el útil. A la luz de esta interpretación, analizaremos las críticas de Schapiro y Schaeffer a la lectura heideggeriana del cuadro del pintor holandés.
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    Mímesis y expresión: la peculiaridad dialéctica del arte en Adorno
    (Universidad Panamericana. Facultad de Filosofía, 2022)
    Gutiérrez-Pozo, Antonio
    Este artículo muestra que, para Adorno, el arte es conocimiento, tiene importancia gnoseológica y está vinculado a la verdad. Mientras que Adorno hace una separación y distinción radical entre arte y filosofía, al mismo tiempo asegura que mantienen una relación de complementación y colaboración. Esta relación solo puede fundamentarse en la comprensión del arte como dialéctica y como extrañamiento del mundo real. Este vínculo dialéctico con la realidad concreta funda dos conceptos estéticos que caracterizan el modo peculiar de pensar en el arte, a saber, “mímesis” y “expresión”. Después de tratar con la condición mimético-expresiva del arte, el artículo esclarece la relación de complementariedad entre el arte y la filosofía.
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    Antes de la imagen. Das Unheimliche y superficie en la ontología freudiana
    (Universidad Panamericana. Facultad de Filosofía, 2023)
    Caranci Sáez, Carlos
    Este artículo regresa al clásico texto de Freud Das Unheimliche para tratar de exhibir la dimensión productiva y la perspectiva de futuro que le son inherentes. Para ello, se visitan las propuestas del artista Mike Kelley y del filósofo Giorgio Agamben que tratan de ilustrar plásticamente las características de esta noción. Se examinan, a continuación, las tesis freudianas sobre el manejo de los significantes en un marco de angustia unheimlich, esto es, de pérdida súbita de las referencias habituales. Se termina defendiendo que es la apuesta de vanguardia del futurismo, de la que el texto de Freud sería epitafio, la que mejor permite exhibir la importancia crucial del término Unheimliche para la ontología psicoanalítica.
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    ¿Es la gastronomía un arte?
    (Hospitalidad ESDAI, 2007)
    Torre Marina, María Covadonga
    ;
    Campus Ciudad de México
    When trying to define «art» we find very diverse points of view. Even though there seems to be consensus upon the following statement: «Art is the manifestation of human activity by which Juan expresses a personal and uninterested vision interpreting what is real or imagined with plastic, linguistic or sonorous resources; it is also considered to be the ensemble of necessary rules and precepts for something to be done with ability and virtuosity». Nevertheless, when there is a judgment call on some artistic manifestations such as bullfighting or specific objects, this general notion goes into crisis. This is the source of the idea of revising diverse authors' points of view as to whether gastronomy can be or not considered an art. Even though in Kant's Critique of Judgment one may infer that it is not an art, other authors" postures consider culinary art, not only as one more, but as the art par excellence. Its appreciation involves all senses in a way not done by any other art, which makes it more complete. If what, in last instance, determines whether an object (dish) is a work of art or a mere need satisfactory, is the use of required techniques, planned objectives and produced effects, then gastronomy is art, because it widely complies with each and every one of these criteria.
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    Una nueva cultura del vino
    (Hospitalidad ESDAI, 2003)
    González-Garza Ducoing, Marcela
    ;
    Campus Ciudad de México
    The culture of wine has evolved considering the climatic, economic and political circumstances of each region or country. Another factor, which also has an influence, is the changes in the consumers: knowing and trying more wines, they demand certain characteristics to fulfill their expectations. This successful growth owes much to the search for health. Various medical studies confirm the beneficial effects of ingesting moderate amounts of wine with meals. To reach this market, producers are aware of the evolution of consumers and how they can cover their expectations; the world wide tendency of consumers is towards light, fruity and cheaper wines. Thus producers are placing their wines in places where before they were reserved only for traditional or classic wines. This is the basis of this new culture of wine, which is shown by the simpleness and clarity of the concepts and is promoted by the producers and sought by the consumers. For the lovers of wine, this is a beneficial reverse, since with or without knowledge, we can try a wine based on a realistic relation of price to quality. However we should not forget that wine is an art which we can drink. It can be enjoyed much more if we have the necessary knowledge to be able to talk about it, as we drink it.
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    La prudencia en Aristóles : una héxis praktike
    (Universidad Panamericana. Facultad de Filosofía, 2014)
    Araiza, Jesús Manuel
    ;
    JESUS MANUEL ARAIZA MARTINEZ;277130
    Según la definición aristotélica de EN VI (1140b20), la phrónēsis es una héxis práctica, verdadera, acompañada de razón y se refiere a los bienes humanos. El presente ensayo se propone responder una doble pregunta: qué es una disposición habitual (héxis) y por qué la phrónēsis es una especie de héxis. La respuesta se encuentra, en parte, en Metafísica Delta 20 y 23 y en parte en Categorías 8. Esta investigación es solo el punto de partida de una pregunta más amplia que se busca responder en un momento ulterior: ¿cuál es la relación entre prudencia y verdad? Y ¿por qué la phrónēsis es siempre verdadera, tal como siempre son verdaderos la ciencia, el arte, la sabiduría y la virtud?
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    Copia y simulacro en el sofista de Platón
    (Universidad Panamericana. Facultad de Filosofía, 1999)
    Másmela, Carlos
    Dentro del Sofista, Platón establece una distinción clara entre dos tipos de arte mimético: la copia y el simulacro. Tal distinción evita reducir la imagen a la reproducción fiel de un modelo sensible. El presente artículo se propone hacer visible el hecho de que el phantasma (simulacro), y no la copia, constituye el punto de partida de la creación artística.
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